efficace,Le modèle de fonctionnement vocal Estill fondé à partir de recherches scientifiques à New York dès 1970 par Jo Estill est basé sur la connaissance approfondie de l’anatomie et du fonctionnement des différentes parties de l’appareil vocal.
libératrice,Dans le modèle de fonctionnement vocal il n’y a pas de jugement esthétique de la voix, il y a simplement différents moyens de l’utiliser. Chaque voix est unique et à le droit à l’existence.
créative !Connaître son instrument vocal et savoir l’utiliser permet d’aborder tous les styles, de découvrir son identité vocale, de démultiplier sa palette de couleur vocale de faire des choix et de les assumer.
Estill module 1 – en 3 jours
Jo Estill a divisé l’appareil vocal en 13 parties indépendantes,et son modèle de fonctionnement vocal propose d’apprendre à dissocier et maîtriser le travail de chaque partie séparément avec un entrainement pour ce qu’elle a appelé : « Les figures pour le contrôle de la voix »
Les participants vont pratiquer les Figures (1er niveau) en petits groupes, sous forme d’atelier pratique à l’intérieur du programme de chaque journée.
Estill module 2 – en 2 jours
Ce module aborde la réalisation de six Qualités vocales de base, en combinant les Figures acquises dans le 1er niveau. Ces Qualités, définies par Jo Estill (Speech, Falsetto, Sob, Twang, Opera, and Belting), permettent une meilleure compréhension des capacités vocales illimitées, tout en respectant les principes de bonne santé vocale et de voix résonante.
Une session d’«open-coaching», où les participants peuvent présenter une chanson, un cas clinique en orthophonie ou une activité verbale afin d’atteindre leurs objectifs vocaux par le biais des Figures et Qualités, est prévue à la fin de chaque journée. Tout au long des 5 jours de formation, on prendra aussi le temps de discuter et de répondre aux questions des participants.
Programme du Stage Estill en français +
Le stage commence par la présentation des Figures définies par Jo Estill. Elles sont abordées une à une, d’un point de vue théorique et pratique sous la forme entre autres d’exercices collectifs de ressenti corporel en vue d’acquérir la maitrise du fonctionnement de chaque partie de l’appareil vocal de manière autonome.
Les journées alternent entre cours théoriques et pratiques. Ils se soldent en fin d’après-midi par des questions ouvertes où les participants peuvent revenir sur des points précis de la formation et mettre en application les enseignements sur des chansons ou des textes, propres à chacun et régler différents types de difficultés.
Moyens pédagogiques et techniques
présentation orale de la méthode, à l’aide de documents visuels, vidéos, audio et maquettes;
expérimentation collective des différentes catégories de sons listés par Jo Estill ;
exercices collectifs de ressenti corporel;
analyse de la voix avec le logiciel Estill Voiceprint Plus.
Supports pédagogiques
Documents visuels, logiciel spectrogramme, schémas, photos, vidéos, audio et maquettes de larynx.
Modalités d’évaluation de la formation
Séance collective de bilan;
Fiche d’évaluation à compléter par le stagiaire en fin de formation, et à remettre à Courant d’Art ;
Remise d’une attestation de fin de formation.
À qui s'adresse le Stage Estill en français +
Vous êtes professionnel ou amateur de la voix et de la scène : chanteur, comédien, conteur, musicien, danseur
Vous êtes orthophoniste, enseignant, professeur de chant
vous travaillez à la radio ou à la télévision
Vous êtes tout simplement passionnée par le travail de la voix
Le modèle de fonctionnement vocal Estill est aujourd’hui utilisé par des professeurs de renommée internationale, des coachs vocaux et des chanteurs partout dans le monde.
Formatrices - Alizia Romero, Isabelle Marx, Charlotte Roos
Elle sera assistée par : Isabelle Marx, Estill Master Teacher, chanteuse, comédienne et coach vocale. Isabelle travaille également en collaboration avec Elisabeth Fontaa Peri, Phoniatre (médecin, spécialisée pour les problèmes de voix) sur un projet de création d’une « Maison de la Voix ».
“I'm honored by the energy, care and skill you gave to the workshop! Isabelle, it was so great to have you as a teacher and to learn from you. I am looking forward to the summer!”
- A workshop participant
“
J'ai eu un enseignement uniquement lyrique, et là j'ai toutes les recettes pour trouver comment je veux travailler ma propre musique. L'ambiance détendue et le fait de rigoler m'a libérée pour le travail technique en groupe. C'est la première fois que je fais des sons parfois étranges où je n'ai pas senti le regard ou l'oreille de l'autre, j'ai pu chanter sans sentir de pression”
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QUI SOMMES NOUS ?
Aujourd'hui Courant d'art s'intéresse aussi bien à comment donner naissance en utilisant sa voix, qu'à apprendre à l'utiliser pour son bien être, pour communiquer, s'en servir dans sa vie professionnelle, ou l'utiliser de manière créative.
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