Les intervenantes Isabelle Marx et Alizia Roméro utiliseront :

• l’expérience acquise au cours de leur carrière de chanteuses professionnelles et d’artistes-pédagogues
• les différentes méthodes et approches qu’elles ont pu rencontrer, pratiquer, expérimenter et enseigner et pour lesquels elles sont diplômées, comme Estill par exemple.

Détails de la formation

• Le souffle : la relation entre la voix et le souffle
• Les résonateurs
• Le passage d’une voix à l’autre : voix de tête, voix de poitrine
• La puissance et le volume de la voix
• La souplesse de la voix, la justesse et les nuances
• L’articulation : travail sur les voyelles et les consonnes, les respirations, les pauses, les liaisons
• Le rôle de l’oreille, travail de l’écoute
• Travail du corps (le soutien, la mobilisation des différentes parties du corps)
• Travail sur la voix et les émotions, les différents styles : voix du monde, classique, jazz, musiques actuelles,…
• Travail d’interprétation de textes ou chants

1. Faire connaissance

• Analyser et comprendre la problématique spécifique des stagiaires et de leurs attentes et établir des objectifs de progression individuels
• Recherche de leurs identités vocales pour pouvoir les renforcer ou les modifier

2. Présentation théorique de l’anatomie et de la physiologie de l’instrument vocal

• Découverte de la boîte à outils dans laquelle trouver les exercices de technique vocale qui permettront d’atteindre les objectifs déterminés dans un premier temps

3. Mise en pratique

• Mise en place d’entrainements à partir des exercices proposés
• Travail d’interprétation sur des textes et chants choisis par les stagiaires

4. Créativité

• Présentation d’un travail personnel créatif incluant les nouvelles acquisitionsSéances d’exploration créative

5. Bilan et évaluation

• À la fin du stage une évaluation individuelle est faite avec chaque stagiaire

• comédiens, chanteurs, danseurs, conteurs, orateurs