l’expérience acquise au cours de sa carrière de chanteuse professionnelle et de artiste-pédagogue
les différentes méthodes et approches qu’elle a pu rencontrer et expérimenter, en particulier la méthode Estill pour laquelle elle a obtenu le diplôme de Master Teacher, suite à une formation Estill à Londres et en Allemagne.
Détails de la formation
Introduction à la formation
Présentation des objectifs pédagogiques
Présentation du public cible et des attentes des participants
Présentation de l’anatomie de base de la voix et des structures impliquées
Fonctionnement de la respiration et son rôle dans la phonation
Analyse des mécanismes vocaux
Exercices pratiques pour explorer et comprendre les différentes parties de l’appareil vocal
Optimisation du fonctionnement du larynx
Étude des cartilages, articulations et muscles du larynx
Exercices d ancrage pour stabiliser et renforcer le son
Exploration des résonateurs
Compréhension des configurations et rôle des résonateurs
Exercices pour expérimenter l’impacte de la posture du corps sur le son
Pratique des différentes respirations possibles utilisables pour la production vocale
puissance et volume de la voix
Pathologies vocales et prévention
Étude des effets des affections courantes sur la voix (pharyngites, angines, laryngites)
Sensibilisation aux risques liés à la toux, au surmenage vocal et aux micro-traumatismes
Présentation de bonnes pratiques pour préserver la santé vocale
Temps consacré aux problématiques spécifiques des participants
Réflexion, analyse et conseils personnalisés pour améliorer l’émission vocale
Exercices pratiques et techniques adaptés aux besoins individuels
Exploration des diverses problématiques rencontrés avec des élèves ou patients
établir un programme, une stratégie et des objects de travail
constituer une boite à outil adaptée, pour améliorer la production, le confort et la santé vocale
rechercher de ressources et des outils pouvant aider au coaching vocal
créer son réseau professionnel afin d’optimiser l’accompagnement vocal que l’on propose
Déroulement du stage
1er temps
Analyser et comprendre la problématique spécifique de l’artiste et les attentes et établir des objectifs de progression individuel.
Recherche de son identité vocale pour pouvoir la renforcer ou la modifier.
2ème temps
Présentation de la boite à outils dans laquelle trouver les exercices de technique vocale qui permettront d’atteindre les objectifs déterminés dans un premier temps.
3éme temps
Mise en pratique sur des textes ou chants choisis par les stagiaires.
Artistes : comédiens, chanteurs, professeurs de chant, chefs de choeur, marionnettistes, danseurs…
Professionnels de la santé et scientifiques : orthophonistes, ORL, acousticiens,…
Professionnels formateurs : professeur de chants, coachs vocaux,
Professionnels de la communication : animateurs radio et télé, journalistes….
Toute autre personne utilisant sa voix dans son métier ou ayant envie d’améliorer ses performances vocales.
Pré-requis, expérience professionnelle
Avoir une pratique vocal professionnelle régulière
INTERVENANTES : Isabelle Marx et Elisabeth Peri-Fontaa
Spécialiste de la voix chantée et de la voix parlée, Isabelle Marx est chanteuse, comédienne et coach vocale…
accompagnée de Elisabeth Peri-Fontaa, ORL, phoniatre, audiophonologiste
Elle est membre de la Société Française de Phoniatrie et de la Société Française d’Audiologie. Elle exerce en cabinet libéral à Strasbourg et enseigne au Centre de Formation Universitaire en Orthophonie de Strasbourg. Elle collabore avec les services d’ORL et de pneumologie du CHU de Strasbourg.
“Les intervenants nous ont offert non seulement leurs compétences techniques et artistiques, mais également leurs qualités humaines de partage et d'accueil pour que notre séjour à Strasbourg se passe au mieux, en dehors des heures de stage. (Moments amicaux en soirée, mise à disposition des locaux...). ”
- Clémence
“Je repars avec plein d'outils, je me cognais la tête sur un plafond depuis des années. J'arrive à savoir comment faire pour grimper ! C'est intéressant aussi que ce n'est pas l'air qui est important dans tout ça.”
- Laurent, professeur de chant
“
J'ai eu un enseignement uniquement lyrique, et là j'ai toutes les recettes pour trouver comment je veux travailler ma propre musique. L'ambiance détendue et le fait de rigoler m'a libérée pour le travail technique en groupe. C'est la première fois que je fais des sons parfois étranges où je n'ai pas senti le regard ou l'oreille de l'autre, j'ai pu chanter sans sentir de pression”
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Aujourd'hui Courant d'art s'intéresse aussi bien à comment donner naissance en utilisant sa voix, qu'à apprendre à l'utiliser pour son bien être, pour communiquer, s'en servir dans sa vie professionnelle, ou l'utiliser de manière créative.
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