La voix en scène – juillet 2024
15-19 juillet 2024
Prise en charge possible
pour les intermittents du spectacle
Register here
OBJECTIFS DU Stage La voix en scène
Ce stage vise à améliorer le potentiel de la voix parlée et chantée, afin de :
- découvrir son identité vocale, la renforcer ou la modifier.
- apprendre à se servir de sa voix sans se faire mal
- analyser, comprendre et être capable de chanter dans différents styles : chant classique, jazz, belting, twang, musiques actuelles, chants traditionnels ….
- s’entrainer à utiliser de manière créative les différentes couleurs vocales explorées
- utiliser les nouvelles connaissances et les mettre en application directement dans le travail professionnel de l’artiste
COMMENT ?
Connaissances Théoriques
Les participants acquièrent une solide base théorique sur l’anatomie et la physiologie de la voix. Cette connaissance permet de comprendre le fonctionnement de l’instrument vocal de manière précise.
Pratique et Exercices
À partir des connaissances théoriques, le stage propose un ensemble d’exercices pratiques destinés à travailler la voix. Ces exercices sont conçus pour permettre aux participants d’explorer différentes configurations vocales, d’améliorer leur capacité vocale et de découvrir les multiples couleurs de leur voix. En se servant dans ce panel d’exercices, ils vont pouvoir se créer des entraînements réguliers adaptés à leurs envies et à leurs problématiques spécifiques.
Lâcher-prise et Intégration
La troisième partie du stage invite à un lâcher-prise par rapport aux connaissances et aux exercices pratiqués. Cette étape est cruciale pour permettre à chacun de revenir à l’essence de sa voix, d’observer comment le cerveau a intégré les nouvelles informations et comment cela se traduit concrètement dans l’utilisation de l’instrument vocal. Il s’agit de se reconnecter à sa créativité et à son expression personnelle, en laissant la voix s’exprimer librement et authentiquement.
PRACTICAL INFORMATION
LIEU : 15 minutes de Strasbourg
DATES : 15-19 juillet 2024
DUREE : 5 jours
ATTENTION : Nous avons un nombre de places limité. Si ce stage vous intéresse, inscrivez-vous rapidement !
SCHEDULE
tous les jours : 9h-12h, 14h-17h
FEES AND REGISTRATION
FEES FOR PROFESSIONALS (with funding)
- PROFESSIONAL FEE: 1400 €
- Annual membership of the Association 20 €
- Prise en charge possible pour les intermittents.
- General registration procedures for training and courses - Find out more
- A QUESTION ABOUT VOCATIONAL FUNDING? CONTACT
STANDARD FEES
- STANDARD FACE-TO-FACE FEE: 700 €
- tarif standard en ligne : 600 €
- Annual membership of the Association 20 €
- General registration procedures for training and courses - Find out more
Afin de réserver votre place et montrer votre intérêt, nous vous proposons de verser un acompte de 150 € . Le montant restant devra être versé avant le début du stage.
Contenu détaillé du stage +
Les objectifs de ce stage sont multiples :
- découvrir son identité vocale, la renforcer ou la modifier.
- apprendre à se servir de sa voix sans se faire mal
- analyser, comprendre et être capable de chanter dans différents styles : chant classique, jazz, belting, twang, musiques actuelles, chants traditionnels ….
- s’entrainer à utiliser de manière créative les différentes couleurs vocales explorées
- utiliser les nouvelles connaissances et les mettre en application directement dans le travail professionnel de l’artiste
Les différentes thématiques abordées seront :
- Le souffle : la relation entre la voix et le souffle
- Les résonateurs
- Le passage d’une voix à l’autre : voix de tête, voix de poitrine
- La puissance et le volume de la voix
- Le rôle de l’oreille, travail de l’écoute
- Travail du corps (le soutien, la mobilisation des différentes parties du corps)
- La souplesse de la voix, la justesse et les nuances
- L’articulation : travail sur les voyelles et les consonnes, les respirations, les pauses, les liaisons
- Travail sur la voix et les émotions, les différents styles : voix du monde, classique, jazz, musiques actuelles,…
- Travail d’interprétation de textes ou chants
- Travail d’exploration créative, collective et individuelle, à partir des nouveaux acquis
Déroulement du stage +
1. Faire connaissance
- Analyser et comprendre la problématique spécifique des stagiaires et de leurs attentes et établir des objectifs de progression individuels
- Recherche de leurs identités vocales pour pouvoir les renforcer ou les modifier
2. Présentation théorique de l’anatomie et de la physiologie de l’instrument vocal
- Découverte de la boîte à outils dans laquelle trouver les exercices de technique vocale qui permettront d’atteindre les objectifs déterminés dans un premier temps
3. Mise en pratique
- Mise en place d’entrainements à partir des exercices proposés
- Travail d’interprétation sur des textes et chants choisis par les stagiaires
4. Créativité
- Présentation d’un travail personnel créatif incluant les nouvelles acquisitions
- Séances d’exploration créative
5. Bilan et évaluation
- À la fin du stage une évaluation individuelle est faite avec chaque stagiaire
Profil professionnel des stagiaires +
comédiens, chanteurs, danseurs, conteurs, orateurs, professeurs de chant, coachs vocaux, orthophonistes
Votre intervenante : Isabelle Marx
ISABELLE MARX
Isabelle Marx est chanteuse, comédienne et coach vocale.
Elle utilise :
- l’expérience acquise au cours de sa carrière de chanteuse professionnelle et d’artiste-pédagogue
- toutes les différentes méthodes et approches qu’elle a pu rencontrer, pratiquer, expérimenter et enseigner, comme les méthodes de chant lyrique, Feldenkrais, Roy Hart, Estill, ethno-musicologie et improvisation.
Participants' Testimonials
WHO ARE WE?
Today Courant d'Art is interested in how to give birth using your voice, as well as in learning to use it for your well-being, to communicate, use it in your professional life, or use it. in a creative way.
FIND OUT MORE
